Imaginemos que has hecho una película.


Has escrito un guion, preparado la filmación, reunido un elenco y equipo, filmado la película, la has editado, y mezclado el sonido hasta que esté lista para el mundo. Y es asombrosa. ¡Felicidades!

Ahora... solo tienes que convencer a una audiencia de que venga a verla. Hoy en día, eso es más importante que nunca. Con cientos de películas, series de televisión y videos en línea compitiendo por nuestra atención, los cineastas y las compañías de distribución necesitan encontrar formas creativas de hacer que su contenido se destaque.

Desde carteles y avances hasta ruedas de prensa de celebridades, echemos un vistazo al mundo del marketing.

Marketing


En los primeros días del cine, las películas eran el marketing. La gente compraba entradas solo para ver imágenes en movimiento en una pantalla. A medida que quedó claro que el cine iba a perdurar como una fuente de entretenimiento masivo y comunicación, surgió una infraestructura permanente: cosas como estudios cinematográficos y cadenas de cines.

Esos estudios comenzaron a hacer más películas para mantenerse al día con la demanda. ¡Y, de repente, los espectadores de cine tenían opciones! Los públicos también se convirtieron en espectadores más sofisticados. Querían historias y querían estrellas. Los estudios cinematográficos y los distribuidores se enfrentaron a una mayor competencia y necesitaban encontrar formas de persuadir a las personas para que vieran su película, en lugar de la de otra persona.

Ahí es donde entra el marketing. De hecho, muchos de los elementos de las primeras campañas de marketing del cine todavía están con nosotros hoy en día.                                                                                                                                                                 

En la década de 1910, los estudios que producían y distribuían películas notaron que más personas compraban entradas para películas protagonizadas por actores como Florence Lawrence, Mary Pickford y Lillian Gish. Entonces comenzaron a comercializar sus películas basándose en celebridades, lo que ayudó a crear el sistema de estrellas.

Las celebridades siguen siendo una poderosa arma en el arsenal de marketing de una película hasta el día de hoy.

Pueden aparecer en programas de entrevistas, en reportajes de revistas o en ruedas de prensa, donde cientos de periodistas son agasajados y tienen unos preciosos momentos para entrevistar a una personalidad. Las celebridades de hoy también aprovechan sus propias redes sociales para aumentar la emoción en torno a sus películas.
Pero tan llamativo como es el sistema de estrellas, en muchos sentidos, la piedra angular del marketing cinematográfico es el cartel o la hoja suelta.


Ya sea que estén organizados alrededor de una imagen icónica de la película, o cubiertos con los actores más famosos de la película, estos diseños gráficos se pueden utilizar en anuncios impresos, convertirse en vallas publicitarias o exhibirse fuera de los cines. Los mejores carteles representan una película en una sola, poderosa imagen.


Piensa en el tiburón que se eleva hacia el nadador en el cartel de Jaws, o la polilla sobre la boca de Jodie Foster en El Silencio de los Corderos. Los carteles a menudo también incluyen frases publicitarias: frases breves y memorables que resumen el tema de la película. 


Como Alien: "En el espacio, nadie puede oírte gritar." O Cadena perpetua: "El miedo puede mantenerte prisionero, la esperanza puede liberarte."

Avances

Los carteles también podrían incluir citas de críticos de cine. Recuerda, todo esto es un acto de persuasión, así que si los críticos están entusiasmados, la gente podría estar lo suficientemente curiosa como para ver una película por sí mismos. Los avances o adelantos también fueron un desarrollo temprano en el marketing cinematográfico.


Los primeros avances aparecieron al final de seriales, primeras películas cortas que contaban una historia más larga en episodios semanales. Cada episodio terminaba con algún tipo de cliffhanger e incluía una toma de la próxima película de la semana. Una vez que las películas de largometraje se convirtieron en la norma, los estudios extraerían tomas de sus actores más famosos.

Luego, emparejarían esas tomas con tarjetas de título - o después del advenimiento del sonido, un narrador - para decirle al público lo increíble que iba a ser la película. En la década de 1960, los avances cinematográficos estadounidenses comenzaron a romper este molde.


Alfred Hitchcock protagonizó famosamente el avance de Psycho, en el que le dio al público un recorrido a pie por el set de la película, describiendo dónde tuvieron lugar varios asesinatos espeluznantes. En 1964, Stanley Kubrick hizo su propio avance para Dr. Strangelove.

Es una creación divertida y fragmentada, entrelazando clips muy cortos de la película con tarjetas de título que plantean las grandes preguntas de la película. Desde la década de 1970, las películas también se han anunciado en televisión. Jaws fue una de las primeras, presentando una versión abreviada del avance teatral. Y durante este tiempo, otro gran cambio llegó al marketing de Hollywood.
Antes de la década de 1970, los departamentos de marketing de los principales estudios de cine comenzaban su trabajo después de que una película estaba terminada. El estudio producía la película, y luego las personas de marketing la vendían a una audiencia.
Pero para la década de 1980, esos estudios habían sido adquiridos por grandes corporaciones multinacionales, donde los profesionales de marketing eran consultados antes de que muchos productos estuvieran completamente desarrollados. Esa estrategia se filtró, y para mediados de la década de 1980, los departamentos de marketing internos de lugares como Paramount, Warner Brothers y 20th Century Fox comenzaron a opinar sobre qué películas realmente deberían hacerse.


Estudios como Marvel han llevado esto a un nivel completamente nuevo, asegurando fechas de lanzamiento y creando material promocional para películas antes de que desarrollen un guion, contraten actores o elijan un director. Mientras tanto, los patrocinios y las colocaciones de productos han existido de alguna forma desde el inicio de las películas, pero en la década de 1980, alcanzaron un nivel completamente nuevo.


Empresas como Coca-Cola o Frito-Lay pagarían para que sus productos aparecieran en películas dirigidas a una audiencia a la que esperan llegar. ¡Y a menudo funcionaba! Por ejemplo, después de que Hershey acordara gastar $1 millón en marketing para la película de Stephen Spielberg

E.T. a cambio de un uso prominente de Reese's Pieces en la película, las ventas del caramelo aumentaron ¡nada menos que un 65% en solo dos semanas! Y ​​Internet ha revolucionado el marketing cinematográfico de muchas maneras. No solo es más barato entregar avances por Internet, sino que los departamentos de marketing pueden ahora dirigir su material a audiencias muy específicas. Y el uso inteligente de las redes sociales puede amplificar el mensaje del equipo de marketing.

Así que en lugar de pagar para anunciarse en todas las principales redes de televisión, el equipo de marketing de una nueva película animada puede apuntar directamente a, digamos, personas cuyos historiales de navegación indiquen que tienen hijos pequeños. Ahora, cuando estás comercializando una película, primero tendrás que averiguar cuánto necesitas gastar.

Hablando en términos generales, el marketing cuesta aproximadamente un cuarto a la mitad del presupuesto de una película. Entonces, si has hecho una nueva película de cómics por $150 millones, es posible que tengas que gastar otros $75 millones para asegurarte de que la gente sepa que está por salir. ¡Y el problema es que ahora tu película tiene que ganar $225 millones solo para alcanzar el punto de equilibrio!

Entonces, ¿dónde va todo ese dinero? Bueno, la mayor parte de un presupuesto de marketing cae bajo algo llamado Impresiones y Publicidad, o P&A. Los departamentos de marketing a menudo comprarán espacio publicitario en periódicos locales y en vallas publicitarias, anunciar en la radio, o hacer una serie de avances y tráilers. Y dependiendo de /cómo/ lances tu película, el costo de P&A puede cambiar.

Cada uno de estos caminos tiene diferentes requisitos de marketing, gastos y estrategias. Un estreno en cines generalmente es más caro. La película en sí debe entregarse físicamente a los cines, lo que solía costar más cuando eso significaba transportar pesadas latas de metal llenas de película física. Pero también hay beneficios. Todavía hay algo de prestigio asociado con tener tu película en un cine. Y las películas deben tener al menos un pequeño estreno en cines para ser elegibles para importantes premios como los Oscars, por ejemplo.

Y si haces un gran revuelo de marketing cuando tu película se estrena en cines, para cuando se lance en otras plataformas, la gente podría recordar haber oído hablar de ella. Otras películas encuentran su lanzamiento en televisión por cable. El marketing de estas películas es algo menos costoso, y la audiencia es más fácil de encontrar, ¡porque ya están viendo el canal! Canales como HBO, Showtime e incluso History Channel han producido y distribuido películas y miniseries con gran éxito en los últimos años. Luego, hay servicios de streaming pagados como Netflix, Amazon Prime y Hulu.


No solo distribuyen películas que han tenido un lanzamiento en cines, sino que también te permiten transmitir películas originales en tu televisor, tableta o teléfono cuando y donde quieras. Estas compañías conocen más sobre quién es su audiencia que nadie más. Saben lo que has visto antes, lo que has buscado y lo que podrías estar interesado en ver a continuación.

Este nivel de detalle es un sueño para los ejecutivos de marketing de cine… y un poco espeluznante si lo piensas demasiado. Algunas películas se lanzan en servicios de transmisión gratuitos, como YouTube o Vimeo. Estas películas a menudo dirigen sus materiales de marketing a usuarios prominentes de una plataforma, esperando que alguien con unos pocos millones de seguidores difunda la palabra sobre su película. Este tipo de marketing puede ser menos costoso, pero más consumidor de tiempo.

Las películas también se lanzan en formatos de video casero como DVD y Blu-ray, y en festivales de cine, tanto en vivo como en línea. Algunas películas utilizan una exitosa carrera en festivales de cine para comercializar sus películas a compradores - empresas de distribución que luego lanzarán la película en cines o mediante video bajo demanda.

Estas empresas de distribución, desde los principales estudios hasta empresas independientes como A24 o Magnolia Pictures, utilizarán su experiencia e infraestructura para ejecutar un marketingestrategia y ayudar a la película a encontrar su audiencia. Los festivales de cine también ofrecen a las películas la oportunidad de ser vistas por críticos, cuyas reseñas pueden impulsar interés en una película y proporcionar a los departamentos de marketing citas que pueden poner en los carteles y arte del DVD.

Sobra decir que diferentes tipos de películas dirigidas a diferentes audiencias requieren estrategias de marketing y distribución muy diferentes. Y aunque el éxito de una película depende de más que solo su marketing, cada película necesita encontrar su audiencia.


Para películas de gran presupuesto con un estreno en cines, la taquilla del fin de semana de apertura es clave para su éxito. El dinero y la buena prensa de un gran fin de semana de apertura pueden llevar hasta a ventas masivas de videos caseros, secuelas exitosas, e incluso atracciones de parques temáticos. Entonces, hay mucho en juego en los departamentos de marketing de los principales estudios para que la gente compre entradas para sus películas desde el principio.

Tienen algo de ayuda, porque muchas películas de Hollywood son grandes sobre personajes o historias con los que la gente está familiarizada. ¡Secuelas, precuelas y reinicios, oh Dios mío! Dado que el público ya está preinformado sobre estas historias, el trabajo del departamento de marketing es utilizar herramientas como avances, carteles, comerciales o apariciones en programas de entrevistas para hacer que la gente quiera ver estas películas de inmediato.

Los esfuerzos de marketing de gran presupuesto crean un ciclo vicioso, sin embargo, ya que el alto costo de una campaña nacional significa que la película tiene que ganar aún más dinero en la taquilla para llegar al punto de equilibrio. Las películas más pequeñas e independientes no tienen los recursos para invertir 100 millones de dólares en marketing, pero tampoco necesitan hacerlo. Estas películas a menudo se hacen con mucho menos dinero, por lo que no necesitan batir récords de taquilla en su fin de semana de estreno para tener éxito y devolverle dinero a los inversores.

Entonces, ya sea que hayas hecho la última película de Marvel o una independiente de bricolaje en tu teléfono celular, el marketing es una pieza esencial del rompecabezas cinematográfico cuando se trata de encontrar una audiencia y obtener ellos emocionados por ver tu película.

Hoy hablamos sobre la historia del marketing, desde los primeros días hasta campañas innovadoras en línea.
Analizamos las formas en que los profesionales del marketing utilizan cosas como carteles, avances y celebridades entrevistas para impulsar la conciencia de las películas.
Y exploramos los costos y beneficios de varias estrategias para comercializar películas de gran escala éxitos versus indies de micro-presupuesto.
La próxima vez dedicaremos tiempo a explorar esa antigua pregunta: ¿deberías ir a la escuela de cine, o no?