¿Ir a la escuela de cine o no?


Esa es la pregunta. O tal vez lo sea, si estás interesado en convertirte en cineasta. Y no tiene una respuesta fácil. 


Algunos cineastas, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y George Lucas, asistieron a la escuela de cine y han prosperado haciendo largometrajes.


Por otro lado, James Cameron y Steven Soderbergh han ganado premios de la Academia al Mejor Director sin asistir nunca a una sola clase. La experiencia de cada uno va a ser diferente, pero hay algunas cosas que generalmente puedes esperar obtener al ir a la escuela de cine Y con una cuidadosa consideración, podrías ser capaz de trazar un camino que sea adecuado para ti y emerger como la próxima gran cosa. La primera escuela de cine del mundo fue fundada en 1919.

Como muchas de las primeras escuelas de cine, el enfoque en la Escuela de Cine de Moscú estaba en estudiar películas que ya existían, en lugar de hacer películas Las teorías desarrolladas por los estudiantes y profesores en Moscú eventualmente dieron origen al movimiento cinematográfico del montaje soviético y películas como El Acorazado Potemkin y El Hombre de la Cámara.


En 1929, la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California fue fundada por grandes personalidades del cine temprano como Mary Pickford, Ernst Lubitsch y D.W. Griffith. USC ha mantenido esa estrecha conexión con Hollywood hasta el día de hoy, contando a George Lucas, Judd Apatow y al director de Star Wars: Episodio 8, Rian Johnson, entre sus exalumnos.



Y en 1965, dos importantes escuelas de cine fueron fundadas en la ciudad de Nueva York: una en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, y la otra como parte de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Aunque más jóvenes que las escuelas del sur de California, NYU y Columbia han alcanzado el éxito en términos de sus graduados.


Spike Lee, Martin Scorsese y el director de Brokeback Mountain, Ang Lee, asistieron a NYU, mientras que Columbia cuenta con Kathryn Bigelow, directora de The Hurt Locker, James Mangold, quien hizo 3:10 to Yuma y Logan, y Jennifer Lee, la escritora y co-directora de una pequeña película llamada Frozen.

Hoy en día, hay escuelas de cine en casi todos los estados de Estados Unidos, así como en muchos otros países de todo el mundo. Puedes encontrarlas en grandes ciudades internacionales como París, Londres y Pekín, así como en lugares más pequeños como Austin, Texas; Mahwah, Nueva Jersey; y Anchorage, Alaska. Algunas son conocidas, como los programas en CalArts, el American Film Institute o AFI, o la Universidad de California Los Ángeles, conocida como UCLA.

Otras son joyas ocultas, como Emerson College en Boston o la Escuela de Cine de Colorado en Denver. El punto es: si decides que la escuela de cine es adecuada para ti, tienes opciones, no importa dónde vivas. Entonces, ¿qué aprenderás si vas?

Las escuelas de cine pueden ser programas de pregrado o posgrado en universidades, colegios y colegios comunitarios. Pueden ser grados independientes en esas escuelas, o pueden estar alojados en otros departamentos, como Inglés, Bellas Artes, Teatro, Estudios de Medios o Comunicaciones.

La mayoría de las escuelas de cine te enseñarán tanto a estudiar como a hacer películas. La educación no necesariamente se trata solo de practicar un oficio. También puede tratarse de exponerte a otras formas de pensar, escribir, crear o ver. En otras palabras, ¡puede ser un momento para experimentar!


Las Clases sobre historia, teoría y crítica de cine te presentarán películas, cineastas, movimientos cinematográficos y varias formas de pensar críticamente sobre ellos Mientras que cursos sobre temas como guionismo, cinematografía, dirección y edición te darán las habilidades y la experiencia que necesitarás para producir tus propias películas Estos mismos temas se enseñan en muchas escuelas de cine, pero los métodos de enseñanza pueden diferir La mayoría de las escuelas siguen el enfoque de conservatorio o de artes liberales.

Las escuelas de conservatorio, como el American Film Institute, la Academia de Cine de Nueva York y, hasta cierto punto, NYU, se enfocan en educar a artistas y técnicos de clase mundial dedicados a un solo campo dentro del cine.

Desde muy temprano en una escuela de conservatorio, elegirás una "ruta" con la ayuda de los profesores y consejeros, y estudiarás ese tema casi exclusivamente.


Podrías decidirte a convertirte en editor, cinematógrafo, director o diseñador de sonido, y tus clases y ejercicios estarán orientados hacia la artesanía, el arte y la tecnología de ese papel en particular. Como resultado, las escuelas de conservatorio tienden a producir graduados que sobresalen en su trabajo en particular y lo conocen a fondo. Si buscas una comprensión más amplia del cine y su lugar en el mundo, o aún no sabes qué ruta quieres seguir, una escuela de cine basada en artes liberales podría ser una mejor opción.

En la práctica, las escuelas de cine de artes liberales ofrecen a los estudiantes la oportunidad de probar una variedad de roles en la realización de películas y de obtener una comprensión más profunda de todo el proceso cinematográfico, en lugar de solo una parte específica. 

Y aunque los estudiantes seguirán aprendiendo cómo alinear una toma o hacer un corte preliminar, también se les animará a pensar en el cine en sus contextos culturales, económicos, históricos y políticos más amplios. Por supuesto, también encontrarás escuelas de cine que median entre estos dos enfoques, proporcionando una educación en artes liberales amplias para los cursos iniciales, y cambiando a un plan de estudios más basado en pistas para los últimos.

Entonces, ¿qué te proporciona realmente la escuela de cine? Primero y ante todo: tiempo. 


La escuela te da tiempo para enfocarte en la artesanía de hacer películas en un entorno estructurado. Tiempo para fallar, aprender de tus errores y volver a intentarlo. Y tiempo para experimentar y encontrar tu voz artística, mientras recibes retroalimentación crítica de profesores y compañeros estudiantes.

Dependiendo de dónde vayas, la escuela de cine también puede permitirte acercarte a un centro de producción cinematográfica, ya sea Nueva York, Los Ángeles o incluso Chicago, Atlanta o Austin. Estar cerca de la acción puede ser un poderoso motivador para los aspirantes a cineastas.

En términos de tecnología, muchas escuelas de cine te brindan la oportunidad de poner tus manos en gran parte del equipo que encontrarás en los sets, como grúas, travellings, cámaras o micrófonos, mientras un experto te guía.

¡Y aprenderás a colaborar!

El cine es una industria y medio intensamente colaborativos, y tener que depender y trabajar con tus compañeros es una gran parte de la experiencia en la escuela de cine. Aún más importante, la escuela de cine te da acceso a una comunidad de personas que están tan obsesionadas con el cine y la realización de películas como tú.

Esa red de profesores, mentores y compañeros de confianza se convertirá en tus aliados mientras todos desarrollan sus proyectos creativos y encuentran oportunidades para trabajar en la industria cinematográfica. Muchos graduados de escuelas de cine consideran a esta comunidad como uno de los mayores beneficios de su educación formal.


Y, por supuesto, obtendrás un título. Un título puede tener valor como símbolo de tu pasión, compromiso y perseverancia, pero, lamentablemente, no te garantiza un trabajo o una carrera. Y eso nos lleva a algunos argumentos en contra de asistir a la escuela de cine. Es caro. No solo pagarás la matrícula, sino que tendrás que financiar tus propias películas. Y no olvides que es posible que tengas que mudarte a una ciudad más grande y costosa para perseguir tus sueños.

Sin mencionar que el cine es una industria excepcionalmente competitiva que a menudo depende de quién conoces y qué tan bueno eres en tu trabajo. Hay mucha suerte y sincronización mezcladas con la tenacidad, el trabajo duro y el talento necesarios para tener éxito. Además, tu estilo de aprendizaje puede que no se adapte a un aula.

Algunas personas prosperan en un entorno académico, mientras que otras lo hacen mejor con un enfoque práctico o una exploración más no estructurada. Si ese eres tú, la escuela de cine podría no ser la mejor opción. Pero si decides que la escuela de cine es demasiado cara o no es adecuada para ti, hay varias otras rutas que puedes tomar para convertirte en cineasta profesional.

Muchos directores comenzaron trabajando como miembros del equipo en películas de otras personas antes de hacer sus propias películas.


Alfred Hitchcock comenzó como diseñador de títulos, y ascendió a dirigir clásicos como Psicosis y La Ventana Indiscreta.


Antes de soñar con Terminator, Aliens, Titanic y Avatar, James Cameron comenzó como pintor de escenografía para el famoso productor de películas clase B Roger Corman. Según se informa, Cameron dominó tantas habilidades diferentes que, hoy en día, los miembros de su equipo hablan de elevar su juego porque probablemente pueda hacer su trabajo al menos tan bien como ellos. Este tipo de enfoque de aprendizaje también se integró en la estructura de algunas industrias cinematográficas internacionales hasta hace poco.

Hasta al menos la década de 1980 en Inglaterra, por ejemplo, la mayoría de los directores estaban obligados a trabajar como asistentes de dirección antes de tener la oportunidad de hacer sus propias películas.


Sin embargo, en la década de 1990, directores de primera como Quentin Tarantino y Steven Soderbergh tomaron un camino completamente diferente. En lugar de ser aprendices de otros cineastas, ambos estudiaron cientos, si no miles, de películas por su cuenta, con un enfoque e intensidad que la mayoría de los estudiantes de cine no podrían igualar.

Sus debuts en largometrajes, Reservoir Dogs y sex, lies, and videotape, muestran ambos un increíble dominio de la narración, la gramática cinematográfica y el tono, a un nivel notable para directores autodidactas.


Paul Thomas Anderson, aclamado director de Boogie Nights y Petróleo Sangriento, dividió la diferencia. Fue un estudiante intenso de cine mucho antes de llegar a la escuela de cine... ¡y luego abandonó después del primer día! La proliferación de cosas como las características especiales de Blu-ray y los tutoriales en línea hacen que este tipo de enfoque de bricolaje sea más posible que nunca. "Lecciones del guion" en YouTube y el sitio web y podcast ScriptNotes son excelentes recursos para guionistas.

Mientras que sitios como Cinematography.com pueden enseñarte consejos y trucos sobre cámaras, iluminación y efectos especiales. De hecho, el costo cada vez menor del equipo cinematográfico y la capacidad de distribuir tu trabajo en Internet han hecho más para cambiar la ecuación de la escuela de cine en la última década que cualquier otra cosa. Puedes construir comunidades en línea y grupos de pares de cineastas afines de todo el mundo, lo que podría hacer que la escuela de cine sea menos necesaria. Y no es como si Warner Brothers te vaya a rechazar para un trabajo de dirección porque descubren que no tienes un título. Piénsalo de esta manera. Si quieres ser médico, necesitas ir a la escuela de medicina, ¿verdad?

Si puedes pagarlo y tus calificaciones son lo suficientemente buenas, te graduarás y... ¡boom! eres médico. No te garantiza un trabajo, pero es muy probable que encuentres trabajo en el campo médico. También es la única forma de convertirse en médico. Para los cineastas, la escuela de cine es solo uno de los muchos caminos que podrías tomar.


Esa es la gran ventaja y desventaja de seguir una carrera en cine: puedes llegar allí de varias maneras... pero ninguna de ellas está garantizada. Entonces, ¿es la escuela de cine la elección correcta para ti? No puedo decirte eso. Pero afortunadamente, la persona que puede decírtelo está viendo este video en este momento.Te estoy hablando a ti.

Tómate un tiempo y piensa en los entornos en los que aprendes mejor, las comunidades que podrías construir y formar parte de ellas, y lo que puedes permitirte. Y recuerda: cualquiera que sea la forma que tome tu educación, es el trabajo que haces y el tipo de colaborador en el que te conviertes lo que más importa.

Hoy hablamos sobre la historia de la escuela de cine y los diferentes enfoques que toman para educar a los cineastas. Discutimos los beneficios de la escuela de cine, desde el acceso a equipos, grupos de compañeros y mentores hasta el tiempo para cometer errores.

Y examinamos otras opciones, desde aprendizajes hasta autoeducación y construcción de tu propia comunidad de colaboradores en línea. La próxima vez, centraremos nuestra atención en la historia y el emocionante estado actual de la producción televisiva.